leo kene

Das Gebiet der Müllerstraße in Berlin-Wedding ist ein Gebiet, daß durch städtische Umbaumaßnahmen und kulturelle Projekte “aufgewertet” werden soll. An zentraler Stelle der Einkaufsmeile Müllerstraße liegt der Leopoldplatz, der gleichzeitig ein Verkehrsknotenpunkt ist. Der Leopoldplatz wird aufgrund seiner Lage von verschiedenen Gruppen genutzt: Einzelhändler, Einkäufer, Arbeitnehmer, Anwohner und auch Drogenszenen. Die von vielen ansässigen Gruppen ungeliebten Drogenszenen wurden Ende Juli 2011 an einen hinteren Teil des Leopoldplatz “verlegt”, in dem der Bezirk die Sitzbänke entlang der Nazarethkirchstrasse entfernte und sie an einem eigens für die Szenen angelegten Bereich hinter der alten Nazarethkirche wieder aufstellte. Die Gestaltung des neuen Aufenthaltsbereiches wurde durch einen Mediationsprozess zwischen den Gruppen begleitet. Nachdem die Bänke weg waren, suchte der Bezirk nach einer Möglichkeit die Aufmerksamkeit der übrigen Gruppen auf den neu “gewonnenen” Bereich zu lenken und eine neue Nutzung dauerhaft zu etablieren. So wurde nach einer temporären Kunstaktion, z.B. einer auffälligen Skulptur gesucht, die den umkämpften Raum öffentlich wirksam besetzen und markieren sollte. In anderen Worten sollte Kunst eingesetzt werden, um einen öffentlichen Raum gegen die Drogenszene abzuschotten bzw. zu behaupten.

Ich wurde eingeladen einen Projektentwurf anzufertigen und so sah ich mich konfrontiert mit den Interessen des Bezirks, den Interessen der Einzelhändler und z.T. der Anwohner, die die Drogenszenen nicht an diesem Ort des Leopoldplatzes haben wollen. Kunst darf in meiner Überzeugung niemals als ein Mittel instrumentalisiert werden,  um Menschen aus einem Raum auszugrenzen! Schließlich habe ich die Arbeit leo kene konzipiert.

Eine Bodenarbeit, die jederzeit betreten werden kann. Die verwendeten kene Muster markieren exemplarisch den umkämpften Raum. Mit der Verwendung dieser Muster nehme ich eine kritische Position zur Änderung der sozial-räumlichen Situation am Leopoldplatz ein.

kene – Muster, Zaun, Wand, eine Falle bauen

Vier Wochen lang klebte ich auf dem Boden kniend Muster auf das Trottoir, die eine Übersetzung der  kene Webmuster der Kashinawa Indianer darstellen. Wer sind die Kashinawa? Im Amazonasgebiet Perus und Brasiliens lebten die Kashinawa bis in die 90er Jahre autonom. Der kleine  Stamm lebt am Rand zweier Staaten und widersetzte sich lange Zeit gegen den Aufbau wirtschaftlicher Beziehungen mit peruanischen bzw. brasilianischen Siedlern. Die Weltanschauung der Kashinawa weicht ab von unseren Wertvorstellungen.

kene sind eng verbunden mit der Wahrnehmung der Kashinawa. Die geometrischen Formen der kene Muster haben ihren Ursprung in kollektiven Rauscherlebnissen der Kashinawa Indianer. Die Kashinawa etablierten einen gesellschaftlich verankerten Gebrauch des psychedelischen Drogensuds nishi pae, der aus bestimmten, eingekochten Lianenblättern gewonnen wird. Der Sud wird getrunken. Während der folgenden Drogenséance singen ein oder mehrere Sänger bestimmte, immer wiederkehrende Texte und Melodien.  Sie führen die Berauschten durch die zum Teil erschreckenden Bilder und Wahrnehmungen und  erinnern sie daran zurückzukehren in die Welt. So sorgen dafür, daß niemand einen Schaden davon trägt. Der erste Teil des nishi pae Rausches wird als sehr angenehm beschrieben, alles wird von Mustern überzogen wahrgenommen, sogar der eigene Körper.

Ausführliche Informationenn über die Kunst der  Kahinawa sind nachzulesen in “Wege der Sinne: Wahrnehmung und Kunst bei den Kashinawa-Indianern Amazoniens” von Barbara Keifenheim.

Herzlichen Dank an:
Franziska Becker
Rene Plessow

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Gefördert im Rahmen des Städtebauförderungsprogramms
Aktive Zentren mit Mitteln des Bundes und des Landes Berlin.

Hausbehandlungen

Skulptur und Performance
Kunstverein Artitude im SRS Berlin / Cuvrystr. 3-4 / 10997 Berlin
Eröffnung am Samstag / 23.07.2011 / 18.00 Uhr

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Hausbehandlungen

Sculpture and performance
Kunstverein Artitude at SRS Berlin / Cuvrystr. 3-4 / 10997 Berlin
Opening Saturday / 7.23.2011 / 6pm

“The Garten”, 2011, duration: ca. 8 minutes

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a shortfilm by Ritsche, Zast & Marien with Julyen Hamilton
produced with filmmaker Mischa Leinkauf

click here to watch

(please use headphones or turn up the volume on your soundsystem)

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Ritsche, Zast & Marien are: Ritsche Koch, Thomas Bratzke, Christian Marien

“The Garten”, 2011

written and directed by:
Thomas Bratzke
Julyen Hamilton
Ritsche Koch
Mischa Leinkauf
Christian Marien

trumpet and sound design:
Ritsche Koch

brushes:
Thomas Bratzke

drums:
Christian Marien

dance, voice:
Julyen Hamilton

camera, editing, post production:
Mischa Leinkauf

sound recording:
Jana Irmert

commissioned by ARTE Creative

Quo Vadis Traceur?

An den Grenzen der Dinge – in unserem Fall der Gebäude im städtischen Kontext – ‚fransen’ die von „Strategen“ konstruierten Körper ‚aus’ und werden durch die „Taktiker“ geschickt manipuliert. Als einen solchen Taktiker verstehe ich den von Stadtkindern sehr geliebten ‚Traceur’, „der eine Spur legt“, die die Wahrnehmung von Oberflächen und Konturen der gebauten Körper verändert.

Der Traceur betrachtet die Stadt und die sich ihm bietenden Gebäude als einen ‚Parkour’. Er setzt seinen Körper ein, um mit sehr geschickten und eleganten Bewegungen Hindernisse spielend zu überwinden und alle erdenklichen Orte zu erreichen bzw. zu passieren. Der Traceur verändert unsere Auffassung des architektonischen Raumes. Er entgrenzt den Architekturbegriff, indem er sich vertikal und diagonal auf der Außenhaut von Bauwerken bewegt und uns damit die Horizonte der Stadt erschließt, die wir auf der Vertikale meistens weit oben finden.

Solche springenden Bewegungen, werden nicht nur im physischen Raum, sondern auch beim bloßen Betrachten der Gestalt eines Gebäudes nachvollzogen. Das Auge sucht einen Weg um ein ihn ansprechendes Gebäude herum, an ihm entlang oder durch vorhandene Öffnungen hindurch. Fokus um Fokus wandert man gedanklich über die Oberflächen, beschreibt sie, orientiert sich und vollführt Richtungswechsel. Auf diese Weise erfährt auch der Betrachtende letztlich den Baukörper, er kennt sich mitunter nun besser damit aus und rechnet ihn zu seinem geistigen Territorium. Dieses “neue” Gebäude wird die Grundlage für Verhaltensweisen und Ausdruck des Betrachters auch in Bezug auf das Gebäude selbst herstellen.

In Gedanken ist die Vorstellung von der Beweglichkeit und der Möglichkeit der Aufhebung oder Verschiebung der Grenzen eines Körpers bereits angelegt und schon eine Betrachtung – sei es ein ‚Spaziergang mit den Augen’, eine zeichnerische Studie oder eine sprachliche Artikulation – verändert diesen Körper selbst.

Quo Vadis Traceur? wurde im Rahmen des Wettbewerbs „Wandgestaltung Bänschstr./Schreinerstr.“ im Juni 2009 zur Umsetzung empfohlen. Der Wettbewerb wurde finanziert aus Mitteln des Bezirksamt Berlin Friedrichshain-Kreuzberg /Abt. Stadtentwicklung und vom Kunstraum Kreuzberg/Bethanien
ausgelobt.

Fachpreisrichter: Leonie Baumann, Gisela Genthner (Vorsitz),
Katja Jedermann, Robert Schmidt-Matt, Oliver Oefelein (ständig anwesender stellv. Preisrichter)
Sachpreisrichter: Sigrid Klebba (Bezirksstadträtin für Finanzen,
Bildung, Kultur und Sport), Jutta Kalepky (Bezirksstadträtin für
Bauen, Wohnen und Immobilienservice), Herr Ecarius (Bezirksamt
Friedrichshain-Kreuzberg, Sanierungsgebiet Traveplatz/Ostkreuz)
Vorprüfung/Wettbewerbskoordination: Stéphane Bauer (Friedrichshain-Kreuzberg, Leiter Kunstraum Kreuzberg)

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Vielen Dank an:

Die beteiligten Kinder:
Anina, Raphael, Kevin, Ilenga, Shirley, Melody, Marcelo und Yeliz

Die Traceure:
Björn Beau, Thomas„Thomster“ Fleckenstein, Amadei Weiland (Foto oben)

Martin Schönfeld (Büro für Kunst im öffentlichen Raum, BBK)
Marion Schuchardt (Stattbau)
Fr. Egel und Nils (Kinderzentrum Raabe)
Marie-Luise Klein (Freiraum Berlin)
Iris Hempelmann
Mark Straeck
Thomas Naumann

©Thomas Bratzke, 2010

Route Neuve 1, Fribourg, CH (Architekt: Rudolf Spielmann , 1925)

click on image to watch the video: “Building Therapy”, deutsch/francais, (5 min)